Spätestens mit der Frühjahrskirmes wird in Mettingen die Freiluftsaison im Veranstaltungskalender eingeleutet. Dann locken der Blumen- und Bauernmarkt, die Herbstkirmes und der Ärappeffest in die Gemeinde im nördlichen Münsterland. Gute Gründe mal einen Blick in unseren Veranstaltungskalender zu werfen.
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In der Ausstellung MIX & MATCH begegnen sich Archiv und Sammlung der Draiflessen Collection in vier epochen- und medienübergreifenden Themenräumen und geben einen Einblick in unseren Sammlungskosmos. Die gemeinsame Ausstellung im Studiensaal und DAS Forum lädt dazu ein, unsere Sammlungen zu entdecken und dabei neue, teils vollkommen unerwartete Verbindungen zwischen den Objekten und Epochen zu knüpfen. Sie präsentiert unsere vielfältigen Sammlungsbestände in einer assoziativen Ordnung. Dafür dienen die vier Grundelemente der westlich geprägten Kultur – Erde, Feuer, Luft und Wasser – als narratives Leitmotiv: Sie strukturieren den Rundgang, schärfen den Blick für Materialien und Themen und schaffen es, Brücken zwischen Exponaten zu schlagen, die auf den ersten Blick nichts miteinander zu tun haben. Die Idee, die Welt mit diesen vier Grundelementen zu erklären, reicht bis in die griechische Antike zurück und ist bis heute eine Vorstellung, die in Wissenschaft, Kunst und Kultur auf unterschiedlichste Weise präsent ist. Gezeigt werden Highlights der Druckgrafik und Buchkunst neben Fotografien, Film- und Werbematerial aus der Geschichte von C&A und der Unternehmer*innenfamilie Brenninkmeijer. Ikonische Modestücke gesellen sich zu zeitgenössischer Kunst und Dokumenten aus dem Archiv. Spielerisch werden dabei Assoziationen zu den Elementen freigesetzt, die nicht nur museale Sehgewohnheiten, sondern auch die alltägliche Wahrnehmung neu ordnen können.
Pro Person € 7, ermäßigt € 5
Kinder und Jugendliche unter 18 Jahren haben freien Eintritt.
Ermäßigung für: Studierende, Auszubildende, Teilnehmer*innen Freiwilliges Soziales Jahr, Bundesfreiwilligendienstleistende, Menschen mit Behinderung und deren jeweilige Begleitperson, jeweils nach Vorlage des entsprechenden Nachweises.
Der Förderverein Schultenhof lädt zur Eröffnung der Ausstellung
"Minimalismus" des Fotoclub Mettingen
am Freitag, 16.10.2026, um 20:00 Uhr
in den Kunstspeicher des Schultenhofs Mettingen ein.
Dauer der Ausstellung: 17. Oktober — 08. November 2026
Öffnungszeiten Kunstspeicher: samstags 14:00 bis 18:00 Uhr und sonntags 11:00 bis 18:00 Uhr
Der Förderverein Schultenhof lädt zur Ausstellung
"Minimalismus" des Fotoclub Mettingen
in den Kunstspeicher des Schultenhofs Mettingen ein.
Die Eröffnung findet am Freitag, 16.10.2026, um 20:00 Uhr statt.
Dauer der Ausstellung: 17. Oktober — 08. November 2026
Öffnungszeiten Kunstspeicher: samstags 14:00 bis 18:00 Uhr und sonntags 11:00 bis 18:00 Uhr
Das Mineralienmuseum präsentiert vom 02.09.2026 bis zum 02.02.2027 die Ausstellung "Von kleinen und großen Steinen - Funde aus der Region". Wir freuen uns auf Ihren Besuch.
Das Museum hat an jedem 1. und 3. Samstag im Monat jeweils von 15:00 - 18:00 Uhr geöffnet.
Ihr Team des Mineralien- und Fossilienmuseums Mettingen
Was sehen wir, wenn wir uns Fotoalben anderer Personen anschauen? Blättern wir solche Alben durch, folgen wir dem Rhythmus der Erinnerung selbst: fragmentiert, repetitiv, voller Assoziationen und Lücken. Auch wenn uns die abgelichteten Menschen oder Orte heute unbekannt sind, wirken die Fotografien oft seltsam vertraut. Die Ausstellung spürt im Main Space dieser Resonanz zwischen vertraut und fremd, Vergangenheit und Gegenwart, Erinnerung und Fotografie nach. Sie bringt historische Fotoalben aus dem eigenen Archivbestand mit Werken zeitgenössischer Künstlerinnen und Fotografinnen zusammen und verbindet verschiedene zeitliche Ebenen sowie konzeptuelle künstlerische Ansätze miteinander.
Deutlich wird in diesem Dialog, dass Erinnerungen nicht neutral, sondern performativ und selektiv sind. In einem historischen Moment verankert, sind sie von den jeweiligen wirtschaftspolitischen Bedingungen geprägt. Unsere persönlichen Erinnerungen sind also nicht nur unsere eigenen – ebenso wie die Fotografien keine unvermittelten Darstellungen von vergangener Zeit sind. Wenn wir sie betrachten, begeben wir uns auf Spurensuche, um eine vermeintlich „echte“ Vergangenheit zu finden.
Die Künstlerinnen und Fotografinnen thematisieren sowohl die emotionalen als auch die zeitspezifischen Facetten der Fotografie: ihr Versprechen familiärer Kontinuität, die Illusion einer realitätsgetreuen Darstellung sowie das Potenzial, soziale Zugehörigkeiten zu schaffen und gleichzeitig Ausgrenzungen vorzunehmen. Die Kunstwerke spiegeln dabei nicht nur die in den historischen Alben sichtbaren Prozesse wie Sammeln, Ordnen, Entfernen und Wiederholen wider. Sie machen vor allem deutlich, dass diese Prozesse ein kreativer Akt sind, der vom Wunsch nach Erinnern und Weitererzählen und ebenso vom Vergessen geprägt ist.
Künstler*innen: Njideka Akunyili Crosby, Tina Barney, Bieke Depoorter, Jim Goldberg, Lebohang Kganye, Dayanita Singh, Jiro Takamatsu, Fiona Tan, Karine Zenja Versluis, Gillian Wearing
Begleitend zur Ausstellung erscheint ein Katalog in deutscher, englischer und niederländischer Sprache.
Pro Person € 9, ermäßigt € 6
Kinder und Jugendliche unter 18 Jahren haben freien Eintritt.
*Ermäßigung für: Studierende, Auszubildende, Teilnehmer*innen Freiwilliges Soziales Jahr, Bundesfreiwilligendienstleistende, Menschen mit Behinderung und deren jeweilige Begleitperson, jeweils nach Vorlage des entsprechenden Nachweises.
Der Förderverein Schultenhof lädt zur Ausstellung
"Minimalismus" des Fotoclub Mettingen
in den Kunstspeicher des Schultenhofs Mettingen ein.
Die Eröffnung findet am Freitag, 16.10.2026, um 20:00 Uhr statt.
Dauer der Ausstellung: 17. Oktober — 08. November 2026
Öffnungszeiten Kunstspeicher: samstags 14:00 bis 18:00 Uhr und sonntags 11:00 bis 18:00 Uhr
Was sehen wir, wenn wir uns Fotoalben anderer Personen anschauen? Blättern wir solche Alben durch, folgen wir dem Rhythmus der Erinnerung selbst: fragmentiert, repetitiv, voller Assoziationen und Lücken. Auch wenn uns die abgelichteten Menschen oder Orte heute unbekannt sind, wirken die Fotografien oft seltsam vertraut. Die Ausstellung spürt im Main Space dieser Resonanz zwischen vertraut und fremd, Vergangenheit und Gegenwart, Erinnerung und Fotografie nach. Sie bringt historische Fotoalben aus dem eigenen Archivbestand mit Werken zeitgenössischer Künstlerinnen und Fotografinnen zusammen und verbindet verschiedene zeitliche Ebenen sowie konzeptuelle künstlerische Ansätze miteinander.
Deutlich wird in diesem Dialog, dass Erinnerungen nicht neutral, sondern performativ und selektiv sind. In einem historischen Moment verankert, sind sie von den jeweiligen wirtschaftspolitischen Bedingungen geprägt. Unsere persönlichen Erinnerungen sind also nicht nur unsere eigenen – ebenso wie die Fotografien keine unvermittelten Darstellungen von vergangener Zeit sind. Wenn wir sie betrachten, begeben wir uns auf Spurensuche, um eine vermeintlich „echte“ Vergangenheit zu finden.
Die Künstlerinnen und Fotografinnen thematisieren sowohl die emotionalen als auch die zeitspezifischen Facetten der Fotografie: ihr Versprechen familiärer Kontinuität, die Illusion einer realitätsgetreuen Darstellung sowie das Potenzial, soziale Zugehörigkeiten zu schaffen und gleichzeitig Ausgrenzungen vorzunehmen. Die Kunstwerke spiegeln dabei nicht nur die in den historischen Alben sichtbaren Prozesse wie Sammeln, Ordnen, Entfernen und Wiederholen wider. Sie machen vor allem deutlich, dass diese Prozesse ein kreativer Akt sind, der vom Wunsch nach Erinnern und Weitererzählen und ebenso vom Vergessen geprägt ist.
Künstler*innen: Njideka Akunyili Crosby, Tina Barney, Bieke Depoorter, Jim Goldberg, Lebohang Kganye, Dayanita Singh, Jiro Takamatsu, Fiona Tan, Karine Zenja Versluis, Gillian Wearing
Begleitend zur Ausstellung erscheint ein Katalog in deutscher, englischer und niederländischer Sprache.
Pro Person € 9, ermäßigt € 6
Kinder und Jugendliche unter 18 Jahren haben freien Eintritt.
*Ermäßigung für: Studierende, Auszubildende, Teilnehmer*innen Freiwilliges Soziales Jahr, Bundesfreiwilligendienstleistende, Menschen mit Behinderung und deren jeweilige Begleitperson, jeweils nach Vorlage des entsprechenden Nachweises.
Was sehen wir, wenn wir uns Fotoalben anderer Personen anschauen? Blättern wir solche Alben durch, folgen wir dem Rhythmus der Erinnerung selbst: fragmentiert, repetitiv, voller Assoziationen und Lücken. Auch wenn uns die abgelichteten Menschen oder Orte heute unbekannt sind, wirken die Fotografien oft seltsam vertraut. Die Ausstellung spürt im Main Space dieser Resonanz zwischen vertraut und fremd, Vergangenheit und Gegenwart, Erinnerung und Fotografie nach. Sie bringt historische Fotoalben aus dem eigenen Archivbestand mit Werken zeitgenössischer Künstlerinnen und Fotografinnen zusammen und verbindet verschiedene zeitliche Ebenen sowie konzeptuelle künstlerische Ansätze miteinander.
Deutlich wird in diesem Dialog, dass Erinnerungen nicht neutral, sondern performativ und selektiv sind. In einem historischen Moment verankert, sind sie von den jeweiligen wirtschaftspolitischen Bedingungen geprägt. Unsere persönlichen Erinnerungen sind also nicht nur unsere eigenen – ebenso wie die Fotografien keine unvermittelten Darstellungen von vergangener Zeit sind. Wenn wir sie betrachten, begeben wir uns auf Spurensuche, um eine vermeintlich „echte“ Vergangenheit zu finden.
Die Künstlerinnen und Fotografinnen thematisieren sowohl die emotionalen als auch die zeitspezifischen Facetten der Fotografie: ihr Versprechen familiärer Kontinuität, die Illusion einer realitätsgetreuen Darstellung sowie das Potenzial, soziale Zugehörigkeiten zu schaffen und gleichzeitig Ausgrenzungen vorzunehmen. Die Kunstwerke spiegeln dabei nicht nur die in den historischen Alben sichtbaren Prozesse wie Sammeln, Ordnen, Entfernen und Wiederholen wider. Sie machen vor allem deutlich, dass diese Prozesse ein kreativer Akt sind, der vom Wunsch nach Erinnern und Weitererzählen und ebenso vom Vergessen geprägt ist.
Künstler*innen: Njideka Akunyili Crosby, Tina Barney, Bieke Depoorter, Jim Goldberg, Lebohang Kganye, Dayanita Singh, Jiro Takamatsu, Fiona Tan, Karine Zenja Versluis, Gillian Wearing
Begleitend zur Ausstellung erscheint ein Katalog in deutscher, englischer und niederländischer Sprache.
Pro Person € 9, ermäßigt € 6
Kinder und Jugendliche unter 18 Jahren haben freien Eintritt.
*Ermäßigung für: Studierende, Auszubildende, Teilnehmer*innen Freiwilliges Soziales Jahr, Bundesfreiwilligendienstleistende, Menschen mit Behinderung und deren jeweilige Begleitperson, jeweils nach Vorlage des entsprechenden Nachweises.
Was sehen wir, wenn wir uns Fotoalben anderer Personen anschauen? Blättern wir solche Alben durch, folgen wir dem Rhythmus der Erinnerung selbst: fragmentiert, repetitiv, voller Assoziationen und Lücken. Auch wenn uns die abgelichteten Menschen oder Orte heute unbekannt sind, wirken die Fotografien oft seltsam vertraut. Die Ausstellung spürt im Main Space dieser Resonanz zwischen vertraut und fremd, Vergangenheit und Gegenwart, Erinnerung und Fotografie nach. Sie bringt historische Fotoalben aus dem eigenen Archivbestand mit Werken zeitgenössischer Künstlerinnen und Fotografinnen zusammen und verbindet verschiedene zeitliche Ebenen sowie konzeptuelle künstlerische Ansätze miteinander.
Deutlich wird in diesem Dialog, dass Erinnerungen nicht neutral, sondern performativ und selektiv sind. In einem historischen Moment verankert, sind sie von den jeweiligen wirtschaftspolitischen Bedingungen geprägt. Unsere persönlichen Erinnerungen sind also nicht nur unsere eigenen – ebenso wie die Fotografien keine unvermittelten Darstellungen von vergangener Zeit sind. Wenn wir sie betrachten, begeben wir uns auf Spurensuche, um eine vermeintlich „echte“ Vergangenheit zu finden.
Die Künstlerinnen und Fotografinnen thematisieren sowohl die emotionalen als auch die zeitspezifischen Facetten der Fotografie: ihr Versprechen familiärer Kontinuität, die Illusion einer realitätsgetreuen Darstellung sowie das Potenzial, soziale Zugehörigkeiten zu schaffen und gleichzeitig Ausgrenzungen vorzunehmen. Die Kunstwerke spiegeln dabei nicht nur die in den historischen Alben sichtbaren Prozesse wie Sammeln, Ordnen, Entfernen und Wiederholen wider. Sie machen vor allem deutlich, dass diese Prozesse ein kreativer Akt sind, der vom Wunsch nach Erinnern und Weitererzählen und ebenso vom Vergessen geprägt ist.
Künstler*innen: Njideka Akunyili Crosby, Tina Barney, Bieke Depoorter, Jim Goldberg, Lebohang Kganye, Dayanita Singh, Jiro Takamatsu, Fiona Tan, Karine Zenja Versluis, Gillian Wearing
Begleitend zur Ausstellung erscheint ein Katalog in deutscher, englischer und niederländischer Sprache.
Pro Person € 9, ermäßigt € 6
Kinder und Jugendliche unter 18 Jahren haben freien Eintritt.
*Ermäßigung für: Studierende, Auszubildende, Teilnehmer*innen Freiwilliges Soziales Jahr, Bundesfreiwilligendienstleistende, Menschen mit Behinderung und deren jeweilige Begleitperson, jeweils nach Vorlage des entsprechenden Nachweises.
Was sehen wir, wenn wir uns Fotoalben anderer Personen anschauen? Blättern wir solche Alben durch, folgen wir dem Rhythmus der Erinnerung selbst: fragmentiert, repetitiv, voller Assoziationen und Lücken. Auch wenn uns die abgelichteten Menschen oder Orte heute unbekannt sind, wirken die Fotografien oft seltsam vertraut. Die Ausstellung spürt im Main Space dieser Resonanz zwischen vertraut und fremd, Vergangenheit und Gegenwart, Erinnerung und Fotografie nach. Sie bringt historische Fotoalben aus dem eigenen Archivbestand mit Werken zeitgenössischer Künstlerinnen und Fotografinnen zusammen und verbindet verschiedene zeitliche Ebenen sowie konzeptuelle künstlerische Ansätze miteinander.
Deutlich wird in diesem Dialog, dass Erinnerungen nicht neutral, sondern performativ und selektiv sind. In einem historischen Moment verankert, sind sie von den jeweiligen wirtschaftspolitischen Bedingungen geprägt. Unsere persönlichen Erinnerungen sind also nicht nur unsere eigenen – ebenso wie die Fotografien keine unvermittelten Darstellungen von vergangener Zeit sind. Wenn wir sie betrachten, begeben wir uns auf Spurensuche, um eine vermeintlich „echte“ Vergangenheit zu finden.
Die Künstlerinnen und Fotografinnen thematisieren sowohl die emotionalen als auch die zeitspezifischen Facetten der Fotografie: ihr Versprechen familiärer Kontinuität, die Illusion einer realitätsgetreuen Darstellung sowie das Potenzial, soziale Zugehörigkeiten zu schaffen und gleichzeitig Ausgrenzungen vorzunehmen. Die Kunstwerke spiegeln dabei nicht nur die in den historischen Alben sichtbaren Prozesse wie Sammeln, Ordnen, Entfernen und Wiederholen wider. Sie machen vor allem deutlich, dass diese Prozesse ein kreativer Akt sind, der vom Wunsch nach Erinnern und Weitererzählen und ebenso vom Vergessen geprägt ist.
Künstler*innen: Njideka Akunyili Crosby, Tina Barney, Bieke Depoorter, Jim Goldberg, Lebohang Kganye, Dayanita Singh, Jiro Takamatsu, Fiona Tan, Karine Zenja Versluis, Gillian Wearing
Begleitend zur Ausstellung erscheint ein Katalog in deutscher, englischer und niederländischer Sprache.
Pro Person € 9, ermäßigt € 6
Kinder und Jugendliche unter 18 Jahren haben freien Eintritt.
*Ermäßigung für: Studierende, Auszubildende, Teilnehmer*innen Freiwilliges Soziales Jahr, Bundesfreiwilligendienstleistende, Menschen mit Behinderung und deren jeweilige Begleitperson, jeweils nach Vorlage des entsprechenden Nachweises.
Gemüse und Obst frisch vom Feld, Fleischwaren aus der Region, duftende Backwaren direkt aus dem Ofen, farbenfrohe Blumen der Saison und geheimnisvolle Gewürze aus aller Welt. Die Wochenmärkte im Münsterland laden zum "open-air Shopping" ein und sind doch weit mehr als reine Verkaufsorte. Hier treffen sich Einheimische und Gäste, es werden die neusten Nachrichten ausgetauscht und es bleibt Zeit für ein Gespräch unter Freunden.
Besuche den Wochenmarkt in Mettingen:
Fällt der Markttag auf einen Feiertag, findet der Wochenmarkt am Mittwoch davor statt.
